剧发音和普通话发音的区别是是什么?

作者:家居

  韵母部a:基本上与普通话一样;ai:在越剧中一般发ei音,如来、在、开等;ao:与 普通话一样;an:在越剧中一般发uan音,如看、瞒、感等,但发音不能发太死,如“看”字虽然发kuan音,但 不能发成“宽”音;ang:基本上与普通话一样。

  o:基本上与普通话一样,;ong:基本上与普通话一样;ou:这里发明个音标oei,ei不发音,只表示o的发音趋 势,具体发什么音我想越迷们都很清楚,如周、头、谋等。e:举几个例子,“饿”在越剧中发[]o音,可以用 NGo表示,此处区别于“我”的发音,“我”字在越剧中也发[]o音,但与“饿”字发音不同,可以用ngo表示, 越迷们对于NG和ng的区别肯定心里有数吧;ei:基本上与普通话一样;en和eng:基本上与普通话一样,但越剧 不分前后鼻音。

  i:基本上与普通话一样;ia:基本上与普通话一样;iao:基本上与普通话一样;iong:基本上与普通话一样; in和ing:基本上与普通话一样,但越剧不分前后鼻音;iu:在越剧中一般法v音,如“求”字在越剧中可以发成类似普通话的“局”音,此外还有休、就、舅等。

  u:大部分与普通话一样;ua:基本上与普通话一样;uai:基本上与普通话一样;uan:基本上与普通话一样;

  uang:基本上与普通话一样;uo:特例较多,不一一举例;ui:基本上与普通话一样;un:基本上与普通话一样 。

  v:基本上与普通话一样;vn:基本上与普通话一样。ve:特例较多,不一一举例。

  h:有时候发本音,经常发的音不好说,但越迷们都心知肚明,如杭、含、和等。

  x:有时候发本音,有时候发y音,如行、闲、县等,有时候发英语音标[]音,如像、谢、徐等。

  咬字不清楚,听众听不清你在唱什么,就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活说话不一样,舞台上是说唱给几百上千人听的,所以不仅要求嗓音响亮,还要咬字清楚。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。要把字咬清楚,咬字的各个器官就必须加强力度,用嘴巴“咬”住一个字,把每个字“喷”出来,俗称“喷口”,不用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在演唱时,要把字头、字腹和字尾分清,不能含糊。但也不能咬得太死,要做到实而不硬,柔而不糊。

  不是去盲目的爬高,而是应该通过巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难。

  ①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。

  ②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声

  针对以上吟和唱,例如《劈山救母/宝莲灯选段-宿庙题诗》里的四句赞美圣母娘娘的诗,前面是吟,后面是唱,正好用来训练:“岐路莲灯倍可亲,峨眉应为乱离颦,莫愁玉女峰头冷,犹有天台采药人”。

  建议后面每个段子的教学前第一步,要先练歌词的白口咬字和吟唱,等白口念的通顺了、有把握了再开始学习音律。

  有声的练习就是喊嗓,常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有代表性的韵母。从声带的活动上来看,同时练习开与闭两种母音,能够使声带不同的活动机能都得到发展。我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸,又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。

  根据自己最合适的音高,用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感,即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音,如没有这样的方向感,不仅气息不够灵活还容易把气屏住。

  做以上来回拖音的练习时,我们用改换方向(收缩和推放)的方法,使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”,唱完后推放胸腹唱“啊”,反之,推放开始唱“咦”,唱完后收缩小腹唱“啊”。使自己的小腹形成一个风箱,制造气息,最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了,气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上,如果达不到这个时间,发声的方法肯定有问题。

  一气多音练习就是在唱的时候音高有变化,而气息的感觉稳定,好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病,并不是要练成这样的气息,对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖,把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通,可以这样:

  “打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分,使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道,气息畅通无阻地运行。当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时,鼻腔是开放的,口盖积极收缩成拱形.舌根放松平放在下牙齿后,喉头处在吸气位置上,这时的喉咙是打开的,但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持,又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住,要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下,稳定喉头位置,自然发音,并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙,绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。

  喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时,不用喉头极其周围肌肉使劲;唱高音或低音时,不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。打开喉咙和喉头位置,在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切,对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用,会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。只有喉头自然地处于深吸气位置上时,才能形成一个坚固的共鸣管道,为发出有威力、有穿透力的声音.也为声区统一创造有利条件。

  (1)胸部放松,两肩要松弛,多做“吸气”打开喉咙练习,观察喉头的下移状态,然后发声时保持“吸气”状态,使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上,利用“u 和0”母音发声练习,边吹气边发声,最后练习音阶。

  (2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习,多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张,帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉,先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。

  (3)呼吸方法训练,采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法,对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息支持,减轻喉部负担,喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时.可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置,并在练习呼气将气息送往声带发声时,保持这一正确位置。此外,开始只宜在中低声区上进行,待喉头稳定并运用自如了,逐步扩展音域。

  (5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的,声音要深。

  (6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术,不要模仿音色:男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。

  (7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大,要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些。

  (1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉,使喉部处于最放松的自然状态,用气息支托着唱。

  (11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头,即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹,即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当,咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。

  人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

  前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣,下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的:

  正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制,声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用,需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动,并导致鼻咽腔的下部打开。

  要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用,必须按下列方式进行。首先开张颚关节,使腭保持平行位置。上唇要与牙齿分开,使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始,要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶.一定不能让喉头处于主要地位。为了防止这样情况出现,可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后,就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习,在开始强调声音时,再加上鼻腔共鸣。

  头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌,这可以从所有杰出的歌唱家的声音中,听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区,在整个音域范围内都可以.而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽,而且它的辉煌之处,也是歌唱者的主要因素,因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得平淡。位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道,具有很薄的孔壁,名叫筛状窒。在它们上面,在前额内,在眉毛上面的区域里,另外有两个小箱子,额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动,而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。这种哼唱要在张开关节后.把湿润的唇的中部松口放在一起,开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面,要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是,便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说,头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。正确地运用主要共鸣腔,是进行高质量歌唱的重要保障。

  有着悠久历史的我国戏曲艺术,历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”,甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。当然念与唱不能用这样的比例来强调。那么,念白究竟有哪些重要作用?我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题?

  全国共有三百六十多个地方剧种,它们之间主要区别是二个方面,一是语言,二是音乐。音乐的主要成分就是唱腔,它在很大程度上又是受语言的字调所制约。所以语言准确与否,语言风格的表达程度如何,就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。比如我们天籁王子若翰,他是嵊州人,虽为男生,但相比而言,他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁,为什么?道理就在于此。要唱好越剧,首先要解决语言问题。有些朋友越剧唱了若干年,可是越剧的许多基本字、韵还念不准,尽管有很好的嗓音和演唱技巧,可是,因为字不准,它的风味就大打折扣,甚至还会讲他(她)唱得不象越剧。

  那么什么是“越剧舞台”语言呢?从定义上来讲:“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的;以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的;有完整的声、韵、调,自成一种语音系统的语言。”

  大家知道,每一个字,即每一个音节,在由字头(声母)、字颈(介音)、字腹(韵母)、字尾(归尾)、字神(字调)某些因素组成的。如“唱腔”的“腔”(qiang)字:

  我们在唱念中表现出来的一些毛病,如:字音无力、口齿松,往往就是字头没有“咬”紧,没有暴发力;字音太偏、太“虚”,往往是字腹不饱满,共呜没有得到应有的发挥;腔调太直、太硬,往往是某些字的字颈没有掌握好,没有在字头和字腹之间进行过渡;有的人唱腔收尾不准,尾音难听,这往往就是字尾收音时出了毛病。

  如果说字咬不准,那肯定是在字的组成成份上出了毛病。了解和懂得越剧的拼音法,明确字的头、腹、尾,就为我们较快地改正毛病提供有利条件。

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